Camilla feat Kent insieme nel brano 'Quasi amore (RMX)'

E' disponibile negli store digitali ''Quasi amore (RMX) il nuovo singolo di Camilla feat Kent, distribuito da LookUp! Music e disponibile su tutte le piattaforme digitali.

Il RMX del brano Quasi Amore di Camilla è una cosolidazione della sua figura all’interno di Cultura del Mundo e soprattutto dell’importanza di Kent e della sua impronta sulle produzioni e sui testi che puntano alla ricerca di una visibilità non solo italiana ma europea-balcanica. L’aggiunta della lingua rumena all’interno del progetto è un plus che rende ancora più unico il brano e lo stile dell’artista-produttore. Sarà il primo progetto del 2026 che darà il via alla crescita di Cultura del Mundo e del bagaglio che porta con se.

Quasi Amore (RMX) porta una storia già intensa su un terreno ancora più potente. Melodia emotiva, ritmica più spinta e una tensione che cresce dal primo secondo all’ultima scena del brano. È un remix che amplifica tutto: il sentimento, l’energia, il conflitto tra ciò che vuoi e ciò che ti fa male. Perfetto per quando ti senti dentro una situazione che non è proprio amore, ma quasi… e brucia comunque.

Kent: ''Producendo il brano originale sentivo di voler metterci mano anche sulle strofe e aggiungere una mia impronta, Ho scritto e costruito le strofe pensando a quel momento in cui capisci di non essere l’unico per l’altra persona,ma ci caschi comunque pur sapendo il male che farà”.

Camilla: ”Questa canzone racconta un amore che non ha mai avuto il coraggio di diventare reale. Ho voluto interpretarla con leggerezza e nostalgia insieme, perché a volte anche le storie finite prima di iniziare lasciano un segno profondo. La presenza di Kent ha aiutato ad accrescere questo messaggio e rendere interpretabile da entrambi i punti di vista la canzone”.

Camilla, classe 2000, cresciuta tra spartiti classici e sogni a ritmo di pop e latino.La musica è il mio primo amore: ho iniziato con il pianoforte e le note della musica classica, ma è stato il battito caldo dei suoni pop e le vibrazioni latine a far danzare davvero la mia anima.Qui trovi il mio mondo, fatto di emozioni, storie e tanta passione.

Camilla | Spotify

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Radio, Marcello Biscosi a Sanremo con Ciccio Riccio per raccontare la 76esima edizione del Festival della Canzone Italiana

Parliamo di radio e Marcello Biscosi sarà a Sanremo con Ciccio Riccio per raccontare la 76esima edizione del Festival della Canzone Italiana.

Con interviste, incontri e collegamenti in diretta, Marcello Biscosi accompagnerà gli ascoltatori in un viaggio appassionato tra le canzoni e la nuova musica italiana: autentiche perle pronte a lasciare il segno nei nostri giorni a venire.

Dallo studio di Brindisi, durante le dirette con Valentina Molfetta e Lory, Piero Ricco, Andrea Sabato e Dj One Way cureranno il montaggio delle interviste che si potranno ascoltare e vedere su Ciccio Riccio FM, Delta TV, su ciccioriccio.it e naturalmente tramite app per smartphone.

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Ignazio Deg porta 'Sulle scale di Ostuni' a Sanremo, la poesia della Puglia incontra il cuore della città Ligure

C’è una linea sottile che unisce le scale bianche di Ostuni alle luci di Sanremo. È fatta di visioni, identità e musica che nasce dalla terra per arrivare lontano. Su quella linea cammina Ignazio Deg, cantautore pugliese che sarà tra i protagonisti di "Il MEI ti ascolta a Sanremo 2026", una delle vetrine più autentiche e credibili della settimana del Festival.

Venerdì 27 febbraio, in Piazza Bresca, Ignazio Deg porterà dal vivo "Sulle scale di Ostuni", un brano che è già diventato un manifesto emotivo. Non è solo una canzone, ma un’immagine sospesa: una figura, un ricordo, un passo lento tra pietra e luce.

La sua scrittura è visiva, quasi cinematografica. Non racconta semplicemente una storia: la fa vedere. La selezione del MEI, che ha scelto solo 22 artisti tra oltre 250 proposte, conferma la forza di un percorso costruito con coerenza e visione.

Ignazio Deg non rincorre le mode, le attraversa. La sua musica si muove tra pop contemporaneo e suggestioni mediterranee, con un’estetica che guarda al dettaglio, alla memoria, al simbolo.

Negli ultimi anni ha consolidato una presenza sempre più riconoscibile, trasformando la sua identità artistica in un racconto che parte dalla Puglia ma parla un linguaggio universale. Le sue canzoni hanno il sapore delle cose vere: luoghi vissuti, emozioni non filtrate, immagini che restano.

Sanremo, in questo contesto, non è solo una tappa. È un passaggio naturale. Un punto di convergenza tra ciò che è stato e ciò che sta per accadere.

E mentre le note di "Sulle scale di Ostuni" risuoneranno tra i vicoli e le piazze della città del Festival, sarà chiaro a tutti che alcune storie non si limitano a essere ascoltate. Si riconoscono.

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Sinedades, il nuovo album 'De par en par' dal 20 febbraio 2026 sarà disponibile in vinile e sulle piattaforme digitali di streaming

Novità nel panorama musicale nazionale: dal 20 febbraio 2026 sarà disponibile in vinile e sulle piattaforme digitali di streaming "De par en par", il terzo album di inediti dei Sinedades per Blackcandy Produzioni.

"De par en par" non è solo il titolo del terzo album dei Sinedades, ma una vera e propria dichiarazione d'intenti. In spagnolo, l'espressione evoca l'immagine di una porta spalancata, priva di soglie o difese; un simbolo di apertura totale che riflette la natura profonda di questo lavoro. Per la prima volta, il duo sceglie di presentarsi in una formazione essenziale di chitarra e voce, esplorando una dualità che si fa musica: due strumenti e due fragilità che si riconoscono e respirano all'unisono.

Dopo dieci anni di carriera e due dischi realizzati con ensemble estesi, i Sinedades hanno sentito il bisogno di tornare all’essenza. Il risultato è un album registrato interamente dal vivo in studio, senza il filtro di sovraincisioni o editing digitale. Solo due sedie, poche chitarre e qualche microfono, per rivendicare un’umanità autentica e felicemente imperfetta in un’epoca spesso dominata dal perfezionismo sintetico.

L'album si compone di nove tracce che intrecciano brani inediti e collaborazioni nate dagli incontri artistici del festival curato annualmente dal duo. Tra gli ospiti spiccano nomi di rilievo della scena internazionale: Zé Ibarra, voce di punta della nuova MPB brasiliana, che interpreta con il duo "Michelangelo Antonioni", il raro omaggio in italiano di Caetano Veloso; Leo Middea, che arricchisce "Ahora y acá" con la sua chitarra e una traduzione in portoghese; Magalí Datzira, talento della scena barcellonese, co-autrice di "El Arte", una riflessione sul ruolo della musica oggi.

Il disco conferma inoltre la vocazione transatlantica della band: dalla versione italiana di "Do a do" di Dora Morelenbaum fino a "Malua", secondo singolo estratto e uno dei pochi brani cantati in italiano, segno di una rinnovata voglia di esprimersi nella propria lingua madre.

L’uscita di De par en par coincide simbolicamente con la partenza del loro tour in Sudamerica, a partire dal Messico: un nuovo capitolo che si apre, proprio come quella porta spalancata suggerita dal titolo.

Commenta il duo a proposito del nuovo album: "Questo disco, De par en par, è come una finestra spalancata dalla quale entra una luce confortevole di un mattino estivo. Registrato in solo due giorni, a differenza del disco precedente che ci ha visti impegnati per 5 anni in studio di registrazione. È liberatorio perché ci siamo abbandonati alla piacevole accettazione dei nostri stessi limiti. Il disco è imperfetto, qualche stonatura, qualche accordo preso male o qualche oscillazione ritmica, ma pieno di sentimento, passione e amore per la musica. È pieno anche di affetto e stima reciproca fra noi, che siamo a 10 anni di carriera condivisa e che ci vogliamo quel bene infinito e pieno di meraviglia da sempre. È anche emozionante riuscire a fare qualcosa con soltanto due elementi: voce e chitarra. E lo è ancora di più quando quella sensazione viene condivisa con artisti coetanei in giro per il mondo che adoriamo e rispettiamo profondamente. Questo disco ci restituisce un’ondata di calore umano e agio con sé stessi. Sensazioni assai difficili da provare nella vita di tutti i giorni e in un mondo così controverso come quello che stiamo vivendo. È la fotografia indelebile di un momento meraviglioso del nostro cammino su questo pianeta. Viva la vita".

Questa la tracklist:

1.(e)

2.Sinestesia

3.(alla)

4.Malua

5.(fine)

6.Michelangelo Antonioni

7.(non)

8.Do a do

9.(siamo)

10.El arte

11.Ahora y acá

12.(mai)

13.Flor de limon

14.(veramente)

15.Peregrinaje en oriente

16.(soli)

17.Moromoro

Per quel che riguarda Sinedades, è un progetto musicale italo-sudamericano nato nel 2015 dalla cantante italiana Erika Boschi e dal chitarrista argentino Agustín Cornejo.

Ispirati dal Tropicalismo degli anni ’70, viaggiano liberamente tra lingue, scrittura e tradizione, fondendo sonorità latinoamericane con sensibilità mediterranea per costruire un universo musicale personale e profondamente emotivo. Da un punto di vista filosofico, il duo esprime idee e valori umani e sociali, difendendo una visione artistica in cui bellezza e fragilità diventano forme di resistenza e Connessione Emotiva.

Musicalmente, i Sinedades sono innamorati della musica popolare brasiliana, della Nueva Canción Latinoamericana e della tradizione musicale italiana. Il loro lavoro trova un equilibrio tra eleganza mediterranea e ritmi afro-latini, creando una proposta che unisce radici, modernità e Diversità Sonora.

Più che una band, Sinedades è un progetto culturale e poetico che celebra l’imperfezione umana e la bellezza dello spontaneo, entrando in risonanza con un pubblico ampio che cerca emozione e autenticità nell’era digitale. Attraverso musica, scrittura, viaggi e un linguaggio visivo fatto di fotografia e video, il duo costruisce ponti tra culture e persone, fondendo arte, emozione e pensiero in un’Esperienza Poetica Condivisa.

Sinedades sono autori, interpreti, produttori musicali e creatori audiovisivi, oltre a essere ideatori e organizzatori del Firenze World Music Festival, un evento che unisce Italia e Sudamerica attraverso musica e collaborazioni artistiche. Con oltre 700 concerti alle spalle e due dischi pubblicati, stanno attualmente lavorando al loro Terzo Album (in uscita a Febbraio 2026) e a un Tour Internazionale tra Europa e America Latina.

"De par en par" è il nuovo album dei Sinedades disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in vinile dal 20 febbraio 2026.

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Solidarietà: é un inno all’amore e alla rinascita l’ultimo album di Sara Cicolani

Un grido di denuncia diventa un atto d’amore e di rinascita, nell’ultimo album "Autentica nel caos quotidiano" di Sara Cicolani

ROMA – L’album, uscito il 14 febbraio, giorno dedicato all'amore, si intitola "Autentica nel caos quotidiano", e si presenta come un’opera coraggiosa che non è solo musica, ma un potente strumento di catarsi e rinascita. È un manifesto di attivismo e sensibilità che trasforma l'arte in una denuncia contro ogni forma di maltrattamento e violenza, il nuovo atteso album di Sara Cicolani, artista, scrittrice e Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana

Il disco affonda le sue radici in un’eredità spirituale e sociale immensa: la missione di Alfredo, marito dell'artista, che attraverso la voce del loro barboncino Joy ha saputo abbattere le barriere del silenzio su temi come la disabilità, la malattia e il bullismo.

Quel dialogo, che oggi totalizza oltre 2 milioni di visualizzazioni mensili (che puoi seguire sui canali ufficiali del progetto), si trasforma in musica per supportare chi soffre e gridare al mondo che "ce la puoi fare", elevando il vissuto personale a speranza collettiva.

Un’architettura sonora tra Bossa Nova, Pop e Verità

Dal punto di vista musicale, l'album è un mosaico di stili che riflette la complessità dell’animo umano. Spazia con eleganza dalle atmosfere raffinate della Bossa Nova di "Sul bordo del cuore (Viva l’amore)", un inno alla resistenza sentimentale tra bollette e quotidianità — al Pop vibrante e ironico di "Isterica, Nevrotica", dove il caos dei sogni diventa ritmo.

Non mancano aperture internazionali di grande respiro come "Rachel (Still Your Light)" e "Always With Us", brani che portano la firma di un’autrice capace di dialogare con il mondo.

L'atto di accusa: "Anime Tradite" e il peso della verità

Il cuore civile del disco esplode nel primo singolo estratto, "Anime Tradite", di cui è possibile vedere il video ufficiale qui. Non è solo una canzone, ma un atto di accusa frontale contro la crudeltà umana e la violenza efferata.

Il brano, in un crescendo emotivo, scandisce e ripete i nomi di animali reali, vittime uccise dalla mano dell'uomo, restituendo loro dignità e memoria. Sara dà voce agli invisibili, a quegli animali prigionieri in un box che attendono una carezza che non arriverà mai.

La scrittura è nuda, priva di trucco, e culmina in una domanda che lacera ogni indifferenza: "Ma guardami adesso: che differenza c’è tra chi è sotto terra e chi in box senza te?". Qui la musica non chiede pietà, ma esige verità.

Novembre: la forza trainante della leggerezza

In un contrasto meraviglioso, l’album celebra la vita attraverso "Novembre con i miei cani". Nel mese tradizionalmente più cupo, simbolo delle prove più dure della vita, Sara trova la forza per riemergere: la fedeltà e l'amore incondizionato degli animali diventano una forza trainante per tutti, un invito a ritrovare la bellezza nelle piccole cose, come pozzanghere che riflettono le stelle. È la prova che la cura e il contatto con l'anima animale sono vie maestre per risalire l'abisso.

Alfredo: il lutto che si fa luce

L’album è un dialogo costante con l'assenza presente di Alfredo. In "Ho già amato tutto", il lutto non è un vuoto, ma una radice vitale che spinge l'artista a "splendere di spigoli". È una celebrazione della vita vissuta fino in fondo, un omaggio a chi ha insegnato che l’amore puro è l’unica traccia che non si cancella mai.

"Autentica nel caos quotidiano" è l’opera di una donna che ha deciso di non truccarsi l’anima. Un disco di spessore raro, dove la fragilità diventa forza e la denuncia si trasforma in una rinascita necessaria. Ogni approfondimento sui testi e sul progetto è disponibile sul sito ufficiale dell'artista.

"Non mi trucco l’anima. Prendimi così. Autentica". "Autentica nel caos quotidiano" é disponibile su Spotify (link https://open.spotify.com/intl-it/artist/71ajHAbfBplLtbrlHzO5a5) e su tutte le altre principali piattaforme digitali.

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